Trinidad reggae

“Coming from Moruga”

Le reggae est une musique international. Bien sûr ses racines sont jamaïcaine et il trouve tout son sens dans la vie des jamaïcains. Mais aujourd’hui, nombreux sont les régions du monde où des artistes émergent et créent un style propre à leur région. Le plus ancien exemple est celui de l’Angleterre, ou le son anglais à su imposer sa propre évolution. Plus récemment, des pays comme l’Allemagne, la France ou la Hollande s’activent dans la production et commencent a se créer un son bien à eux. Mais l’essor du reggae ne se fait pas que en Europe et il faut aussi compter sur des pays comme les Îles Vierges, qui méritent énormément qu’on s’intéresse à eux. Le son est pur, doux, profond. Un son particulier à ces îles et à Ste-Croix en particulier, dont Midnite, Bambu Station et plus récemment Pressure, Ras Attitude ou Yahadanai en sont les fers de lance. Je ne vais pourtant pas aborder ce sujet aujourd’hui, je le ferai peut-être un autre jour. Aujourd’hui, j’ai plutôt décider de mettre l’accent sur le reggae de Trinidad et Tobago qui est également en plein essor.

Le reggae de T&T est apparu assez récemment. Il a pourtant quelques années déjà mais n’est « accessible » que depuis peu. La distribution ne va pas vraiment jusqu’en Europe et il est relativement difficile de se tenir au courant des sorties ou de se procurer de la musique. Pourtant, le vent est entrain de tourner et plusieurs acteurs de la musique reggae partout dans le monde s’intéressent aux sons venus des ces îles.

Jah Bami/Million Voice

Certains connaissent sans doute Queen Omega, qui apparaît dans plusieurs productions européenne ou jamaïcaine. Cette trinidadienne est sans doute la plus connue dans le milieu reggae. Mais elle ne pose pas vraiment sur des productions locales. Pourtant quantité d’artistes et de producteurs talentueux façonne l’image d’un reggae moderne ; loin, très loin de la soca, genre musical très apprécié là-bas et qui se rapproche du dancehall jamaïcain, tant sur le plan rythmique que sur celui des paroles. En effet c’est ce style qui prédomine dans ces îles. Le reggae de la-bas se distingue en mettant l’accent sur Rasta, même s’il se permet quelques chansons plus soft, notamment celles qui parlent de rencontres amoureuse, thème très abordé également en Jamaïque.

Macaron"Ganja Farmer"/Prophet Benjamin/ Isasha

Les artistes de T & T commencent gentiment à se faire un nom en dehors de leur îles. Leurs noms : Marlon Asher (qui a eu un énorme succès avec sa chanson Ganja Farmer, sortit sur le label jamaïcain Downsound), Prophet Benjamin pour les plus connus, mais aussi Isasha, Million Voice, King David, Rawted Reuben, Khari Kill, Gounzman, Ziggy Ranking, ou Jah Bami.

Trois compilations sont d’ores et déjà sortit et regroupent des chansons des artistes phares de la scène reggae de Trinidad & Tobago : Reggae Road Block (2005), Reggae Road Block 2 (2006) et Reggae All Stars (2007).

Pour ce dernier volume, plusieurs artistes se sont mis ensemble pour une chanson. Elle est disponible un peu partout sur Internet en vidéo, et elle permet bien de se faire une opinion sur la voix des interprètes. Je vous laisse juger :

http://br.youtube.com/watch?v=wLjUR7BTuo4

pour se procurer ou écouter des extraits des chansons des 3 albums:

http://www.trinidadmusicstore.com/genre_listing.asp?genre=Reggae

Découverte

Bienvenue dans le monde de Maxxo. Un monde de musique colorée, du bon new-roots du genre de celui qui attire l’attention dès les premières notes. Un monde que Maxxo veut moins violent, plus calme, différent, nouveau. Maxxo, c’est un français, de bourgogne, de 24 ans. Il sors son premier album d’ici peu. Un album aboutit, sérieux. Un album qui aura mis 2 ans à voir le jour. On comprend mieux alors la qualité qui en sort.
Ce monde vous sera disponible à partir d’octobre ; à voir encore comment il sera distribué. En attendant je vous invite à jeter un œil sur son myspace qui met à l’écoute 4 morceaux. Une spéciale pour « new world design ».

Myspace: http://www.myspace.com/originalmaxxo

Un hommage au dub

Dub Echoes





Prochainement, devrait sortir un film sur la musique électronique qui devrait laisser une grande place à ses origine jamaïcaine: le dub.

Réalisé par Bruno Natal, se film brésilien sera fourni de plusieurs interviews, dont ceux de Aba Shanti I, Lee Perry, Sly & Robbie, Gussie Clarke, King Jammy ou encore de U-Roy. Pourtant d'ors et déjà terminé, aucune information n’est donnée quant à sa date de sortie, ni sur quel support il sera diffusé (cinéma ou dvd). A surveiller.



Plus d’infos: http://www.dubechoes.com/

Nouveauté

I love Jah riddim - Zion Gate label

D'ici peu, le label français Zion Gate va sortir une série de trois 10 inch. Reprise de la chanson de Don Carlos I love Jah, ce riddim assure la réussite dans la simplicité. La chanson de Rasheda est une reprise direct de la chanson de Don Carlos, jusque dans les moindres lyrics. Cependant, elle ne fait pas pâle figure à côté de l'original, et la voix de l'empress sert bien le morceaux. A noter aussi, le morceau de Kenny Knots et surtout celui de Little Roy, Falling Angels, qui est, selon moi, le plus réussi.

Prêt depuis un moment, cette production ne devrait pas tarder à voire le jour dans les shops spécialisés.

8 artistes se sont donnés rendez-vous sur le riddim:

Rasheda – I love Jah / Mystikal Heights – Jah Love
Avaran – Let Jah Be Praised
Murry Man – Jah Send Dem
Nassadjah – La Musique
Far East – Jah Guidance
Kenny Knots – Love And Blessings
Little Roy – Falling Angels


Adresse du label: http://www.ziongate.fr/
Racourcis pour écouter le promo mix: http://www.ziongate.fr/index.php?Zion-gate-music

Nouveau riddim

Oneness riddim par Oneness label





Ce nouveau riddim allemand prend racine il y a quelques année avec la sortie de 2 cuts sur un 7’’ ; Jahcoustix – Tears of hapiness et Conscious Fiyah – Live up.

En effet quatre ans après cette sortie sur Virgin Records, le groupuscule allemand se trouve un nom de label et sort pas moins de 8 nouveaux morceaux comprenant entre autre le upcoming artiste Alborosie, ou les confirmés Lutan Fyah et Luciano.

Ceux qui ont entendu ces morceaux et qui ont regrettés qu’il n’y ait pas eu d’autres chansons à disposition peuvent se rassurer. Et être satisfait ; le résultat mérite bien cette longue attente.


Alborosie – Right or wrong
Spectacular - Rally round
Skarra Mucci - Glory glory
Luciano - Use Jah words
Conscious Fiyah - Live up
Lutan Fyah - Hypocrits
Jahcoustix - Tears of happiness
Earl Sixteen / Joseph Cotton - Bun Down Soddom
Uwe Banton - Love Light



Pour écouter le promo mix :


http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=135308184

Serious album

Reggae texan

Jason Andrew McCommas, plus connu dans le milieu musical sous le nom de Jah Sun, a sortit il y a quelques temps un album des plus intéressant: "The Height of Light". Accompagné par des invités de marque comme Lutan Fyah, Luciano, Yami Bolo, Junior Reid, Prezident Brown ou le talentueux Ras Attitude des Iles Vierges, le chanteur ose le mélange des genres et a raison. Plusieurs chansons sont teintées de hip hop et celles-ci comptent parmi les meilleurs comme le duo avec Ras Attitude et Lutan Fyah, celui avec Yami Bolo, ou celui avec Lady Jemini.
Pour cette album, Jah Sun s'est associé avec des labels de qualité comme Lustre King, Zion High et Moodswing.
Une des perles de cet album est le titre "More Love", un des cut (pas encore sortit) de la très bonne série "red razor riddim" du label Lustre King.
Comme quoi le Texas peut nous offrir autre chose qu'un Georges W. Bush! ...D'accord, commentaire de basse classe!... Tourné autrement, on pourrait dire que la sale réputation de cet Etat (du à son gouvernement et à son esprit conservateur), est capable de donner meilleure publicité de lui-même. Preuve en sont les arts en général et ce "height of light" en particulier.

More love Georges, more love!

La tracklist:
1 More Love Ft. Al Anderson
2 Victory Ft. Luciano
3 The Height of Light
4 Show Love Ft. Prezident Brown
5 Mighty One Ft. Yami Bolo
6 Nuff a Dem Ft. Ras Rebel
7 Skit
8 No Bonez No Blood Ft. Lutan Fyah, Ras Attitude
9 Fyah For U Ft. Junior Reid
10 Stand Together
11 Fyah Dance Ft. Lady Jemini
12 Rootsman Ft. Wisdom
13 Kings and Queen
14 Stand 4 Something
15 Freedom
16 Circles and Cycles


Site web de Jah Sun: http://www.jahsunmusic.com/main.html
pour écouter ou acheter le disque: http://cdbaby.com/cd/jahsun

Slam et dub poetry ; même combat

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Art of words
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Je trouve intéressant de constater cette ressemblance. Une irrésistible envie de lever le point vers le ciel et de faire d’un genre vieux comme le langage chez l’homme (la poésie), un moyen d’expression revendicatif ; personnel ou politique. L’art de parler. L’art de s’exprimer sur les problèmes d’injustice en donnant une résonance artistique.
Le slam, un genre qui connaît un souffle médiatique en pays francophone avec les albums de Grand Corps Malade ou de Abd al Malik ouvrira peut-être la voie à la reconnaissance de la dub poetry.
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Dub poetry et slam se ressemblent. Une envie de partager avec le public la musique des mots, le sens de ceux-ci et mettre l’accent sur un message sont leurs points communs. Le but est également le même : donner un sens orale à la poésie.
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Comme pour la poésie au sens stricte, le dub poetry ou le slam sont centrés sur le message.
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On peut cependant noter comme différence que la dub poetry est un essentiel mélange entre la musique « dub » et la poésie « poetry ». Pour le dub poet, le fait de se poser sur des rythmique reggae pour lancer ses phrases blindées de mots aux rythmes et aux sens propre à la poésie vient du fait que les pionniers du genre se sentent concernés par le mouvement de revendication qu’offre la musique reggae au travers de la philosophie rasta. Ils veulent simplement laisser plus de place aux mots que les chanteurs de reggae.
Tandis que le slam ne se réclame pas de genre musical, mais de joutes orale (même si aujourd’hui il peut être accompagné de musique). Le slam a cette particularité d’être parti du principe de se faire en « live » et d’être une sorte de compétition entre participants slameurs jugés par l’enthousiasme du public. Le slam est un évènement propre au spectacle, au monde de la performance artistique. La dub poetry, elle compte sur le fait de sa diffusion en soirée, ou sur les platines des particuliers pour diffuser son message.
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Tout comme la dub poetry, le slam se veut libre. Contestataire ou simplement artistique, peut importe. La liberté d’expression est maître de ces deux disciplines.
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Si la dub poetry voit le jour dès le début des années 70, le slam, lui, naîtra un peu plus tard au Etats-Unis, vers 1984 grâce à un poète-ouvrier du nom de Mark Smith.

Si une convergence pareille naît dans l’underground artistique et dans les milieux populaire tel que la scène d’un club de jazz ou le studio de reggae de Jamaïque ou d’Angleterre, c’est qu’une véritable envie de se faire entendre naît un peu partout dans les milieux défavorisés du monde occidental à l’image des mouvements artistiques proches que sont le hip-hop et le reggae qui laisse une grande place à la parole et à son travers, à la revendication.
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Finalement faut-il vraiment que les médias s’emparent de ces genres. N’est-ce pas justement une échappatoire du monde capitaliste. Du monde de la radio d’Etat où tous les genres musicaux qui s’y sont immiscés ont finis par être dénaturés.
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Car le slam et la dub poetry ont un autre point commun, celui d’être la voix du peuple. Leurs dimensions underground leur donne un certain pouvoir. N’est-il pas mieux qu’il en soit ainsi ?

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Photos: 1ere: LKJ, 2eme: Mark Smith, 3eme: Abd al malik

A mount of loving

Poème
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Le jour s’est levé sur l’espace disgracieux. Le vent souffle et mon âme, comme un drapeau danse et se déforme. J’ai mal lorsque j’imagine le monde sous ce règne incestueux, de celui qui tue, qui maltraite et affaibli, ses frères, ses sœurs et son sang dans la terreur.
Je continue ma route; mais plus encore, j’admire ceux qui font de se fardeau une lutte, sans pour autant s’affaiblir. Comme un sage oriental qui, de ses ennemis, prend la force; comme ce poisson qui, malgré ses dimensions ridicules taille la chair d’animaux grands et féroces.
Mes yeux s’arrondissent comme des billes, lorsque je vois arriver ses hommes, ses guerriers au nom divin, ses sages paroliers de la Paix et les prédicateurs d’un monde ou les plus démunis auront enfin un trône décent.
Infatigables, au cœur d’un monde qui hurle la perte de tous ceux qui ne s’alignent pas à ses côtés, ils ont choisi pour arme l’indestructible force de la parole. Une arme infini qui jamais ne se rouille ni ne faibli.
Mon admiration est à l’image de l’œuvre qu’ils ont formée, qu’ils ont bâtie et qui tient bon malgré la tempête. Le ciel noir enragé les interpelles, mais de cet affront ils en tirent leur force grandissante et rebelle.
Dans ce chaos, cet orage, cette tempête, l’homme au cœur de velours mais à la patte acérée, griffe ce théâtre orageux, cet ombre oppressante, pour y laisser voir le bleu du ciel.

Humble heart?

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Hier soir, quelqu'un s'est amusé à me raconter ses affinités pour le chanteur Seu Jorge (talentueux chanteur de musique populaire brésilienne). Ces affinités ne sont que spirituel et, de plus, non réciproque. En gros, cet ami est un fan du chanteur.

Il a commencé par me dire à quel point sa musique le faisait vibrer, que des frissons envahissaient son corps dès que le chanteur déployait son art sur sa stéréo. Beau discours, émouvant. L'homme qui se cache derrière l'artiste est-il aussi important pour lui? "Oui... quand même". Et si ces paroles étaient plus légère, tu serais autant retourné à chaque fois que tu écoutes ses musiques? "Ben... oui!"

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Je me suis demander, quel sont mes positions sur l'importance des paroles d'une chanson? Des idéologie d'un chanteur?

Pour moi il a toujours été évident que le message d'un artiste doit être en accord avec mes idées, mes pensées. je ne peut imaginer écouter une musique qui me fasse vibrer tout en sachant que ce qui a poussé le chanteur à chanter sur une si belle mélodie est en fait une haine sordide.

Après, un chanteur est un homme. Le messager n'a pas besoin d'être entièrement en accord avec le message. S'il le chante c'est que son texte fait partie de lui, d'une manière ou d'une autre. Qu'il souhaite devenir ce qu'il chante, qu'il aurait voulu être ce qu'il chante suffit à me satisfaire. Si le messager chante quelque chose c'est que quelque part il a eu envie de divulguer ce même quelque chose.

Un rêve, un espoir, une vérité, ...peu importe.